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分类：企业要闻

发布于 2016年5月13日

　　去年火了一年的O2O瞬间破灭，一时间哀鸿遍野，潮水退去，祼游的被晒死在沙滩上了……

　　然而，昨天摩博科技和魔学院的创始人熊军来崔牛阁，聊起了他正在做SaaS 的O2O平台。说实在的，我一下没转过弯来，SaaS 还 O2O，这两个概念叠加之后给我带来了眩晕的效果。在投资人看到都想躲O2O时，在O2O这个领域整体萎靡的时刻，再谈O2O创业，是不是疯掉了，但是熊军讲了他的理由。

　　第一波高举O2O大旗的是互联网人，他们觉得移动互联网时代线下和线下结合可以颠覆一些行业，他们是技术的掌控者，利用技术快速切入市场，烧钱、补贴、圈用户，用户来了，但并不是真正有效的用户，迫于资本的压力，迅速进入作假和刷单的模式。接着，难以为继，泡沫破裂，轰然倒下。

　　在第一波O2O大潮汹涌而至的时候，有一群人感受到了冲击，他们惶恐不安，但是随着第一波O2O热潮从沸点急速冷到冰点的时候，他们发现O2O的机会原来是留给他们的——各个行业内的企业。他们离着技术很远，但脚站在传统行业多年，他们对传统企业的理解以及对资源的整合能力是第一波“颠覆者”所不拥有的。

　　“互联网+” 还是“ +互联网”，在这里显得淋漓尽致。前者是技术驱动而后者是行业驱动，把已经存在的线下业务线上化，这是个趋势。在第一波O2O创业热潮中，狂热和浮躁占多数，他们为了让自己创业的项目更性感，虚幻出了很多并非是需求驱动的功能来丰满本身就已不堪重负的躯壳。

　　SaaS O2O，用户到底在哪?

　　那摩博科技和魔学院的创始人熊军的SaaS O2O项目到底切在哪一部分用户?他跟我做了自己的用户画像。

　　目前，两类用户在O2O上是主力，一类，小微企业或者个人微商，他们用有赞或微店，一来系统免费，二来简单容易上手;另一类，超大型企业，他们拥有自己的IT研发能力，他们完全基于自已的团队来定制开发自己的O2O系统。这两类也各有各的好处，小微企业他们功能通用，需求简单，而大企业则深入业务，快速迭代。

　　但是，中型企业则成为了“娘不亲，爹不爱”的苦孩子。用类微店觉得功能太简单，很多需求无法满足，开发自己又没有团队，而且耗资巨大。而恰恰是这部分用户成了熊军他们紧盯的方向，摩博科技和魔学院的创始人熊军说，这部分客户的每年预算在数万到数十万。其实，这几年熊军一直在做O2O私有化的定制项目，面对的都是每年大十万到数百万万的订单，项目的过程中，他发现有很多客户急切需求O2O系统，但又存在前面所提到的问题，所以让他下定决心来做一套SaaS 化的O2O，提供给中型企业使用。

　　凭什么说这是O2O SaaS化的最佳时机?

　　“O2O创业项目现在处于狗不理猫不闻的阶段，你凭什么说此时是SaaS的最佳时机?”我向熊军甩了一个难题。

　　一、中国的生产过剩是一个趋势，企业需要运营的建议和支撑，更重要的是企业期望看到客户需求的变化所带来的全渠道的营销数据、用户数据和服务数据的变化，从而制定应对的策略;

　　二、劳动力供应不足，现在招工极其难，用工成本也高居不下;

　　三、新消费和消费升级，也就是说具有社交功能的消费越来越流行。”

　　熊军逐一向我解释着，他为啥此时发力的原因。企业的需求都在那里，对于朋友们公司的需求，他都先介绍他们用微店或者有赞这类的系统，通过这类系统来认知，但是随后大多数朋友最终都还是选择了他。

　　其实，不定制的项目少有，如何在提供通用和定制两者之间选择平衡，这是很多创业者的痛。通用产品在没有量的(在线付费用户)情况下很难盈收平衡;但定制项目只要控制好成本就可以给公司提供稳定的现金流。熊军说，这个问题也困扰了他很久，直到加入崔牛会才找到答案，把两个团队完全分开。通用产品坚决不做定制，如果有定制需求的客户，都会分配到定制团队。

　　看着海量的客户，但是一旦走向行业，客户的需求区分还是足够的大。如何提供SaaS的通用产品变得尤为艰难。深入行业后则会发现，你所面对的目标客户既没有IT能力也没有营销能力，甚至没有相关的人才，怎么办?O2O项目涉及到线下用户的线上化运营，涉及到线上用户的活动运营，怎么办?这其实都是熊军和他的客户他们所面对的问题。

　　熊军笑着说，我们还有一个事业部叫魔学院，就是为传统行业的企业员工提供胜任力培训的，是已经SaaS的移动学习产品，提供给企业来使用。而魔学院则会针对O2O项目中需求来开发课程，来提供这些企业的胜任力。

　　企业可以在魔学院平台上传自己的课程，选择自己想要的培训讲师，测评，积分，互动，学习社群等，功能完善。

　　熊军一副充满自信的表情对我说，未来，这款基于“知识共享”的移动学习与培训管理平台，将最大限度的挖掘企业内部潜力，提高每个人的学习效率，从而极大的提高企业整体的运作效率!将企业的业务发展与员工学习通过O2O平台和魔学院全面打通，企业未来的布局将更将明晰有力。

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分类：企业要闻

发布于 2016年4月27日

　　去年9月，上市不过短短1个月的奥克斯极客系列新品，便在空调市场遭遇疯抢：单场活动销售超过2000台，并创造月出货5万台的新品销售纪录;今年3月，联手新生代偶像郑恺按照IP模式打造的AYA系列新品，2000台全球限量签名版在1分钟内被抢购一空，上市1个月便在苏宁国美等各大连锁卖场出现供不应求的局面，不得不加大排产计划保证供应。

　　从去年到今年，在整个家电市场形势一片萧条，寒冬不断冲击包括空调在内的诸多家电企业背景下，作为空调行业领军企业的奥克斯却“独树一帜”，其推出的极客、AYA两大系列新品，成功在市场上创造了以价值战取代价格战，以新品激活消费需求的发展新通道。

　　在业内专家看来，在奥克斯从极客到AYA系列新品上市便引发抢购潮背后，引发两重思考：一是对于当前的中国家电市场来说，用户对于新技术新产品的刚性需求普遍存在;二是奥克斯过去22年以来所坚持和推动的‘品质是基石、创新是灵魂’极客精神，正是对工匠精神在中国家电制造产业的落地和升华。

　　只做精品，让用户感受奥克斯的极致

　　去年，奥克斯在空调行业整体下滑的背景下，取得一枝独秀的增长：不仅保持着内外销增速行业第一，电商渠道同样保持第一。进入2016年，奥克斯还继续保持着这种超常规的发展势头。产业在线的数据表明，一季度行业整体出货同比大幅下滑33.3%，而奥克斯却逆势上涨12%，与行业的整体低迷形成鲜明对比。

　　成绩的背后，正是来自于奥克斯近年来“只做精品”的初心，以及用极致精神打造“好产品”的理念。特别是在最近半年内，通过一系列明星、爆款产品的打造，成功在市场困局之后找到空调业新的增长动力源泉。

　　从去年9月上市的奥克斯“极客”系列新品，到今年3月初上市的奥克斯AYA系列新品，以及于2016年AWE展会上宣布启动的“泛代言”计划，奥克斯找到了一条“明星、名品、名代言”的市场引爆之路，更为不同的用户找到了自己的需求。

　　为了让用户感受到每款奥克斯空调的极致体验，保证每一台卖到消费者手中的空调都是极致好产品，在品质保障上，奥克斯采取最严苛的方式，那就是对于每一台下线的空调产品进行100%的全检验，而不是通常一些空调同行所采用的10%比例抽检。从源头上杜绝有瑕疵的产品流入市场。

　　正是基于极致理念的打造，AYA系列新品，在短期内便在终端市场便获得强烈的反响，受到广大经销商和消费者的青睐。时至今日，在苏宁、国美等众多的终端大卖场订单纷至沓来，形成供不应求的局面，也使得奥克斯不得不紧急加大排产计划。这背后，除了明星与产品的双重力量引爆，还有一系列差异化营销让奥克斯的品牌受到了业内和消费者广泛的认同。

　　特别是“泛代言”模式在行业引起了不小的振动，其核心就是要围绕不同的新生代明星，以及隐藏在这些明星背后的粉丝和用户，通过明星与奥克斯的联手从而打造针对不同粉丝群体的差异化产品解决方案。从而率先实现娱乐圈盛行的IP模式在中国家电产业的落地，即以明星、粉丝和产品的三方互动，从而打造一款满足不同群体的爆款产品。目前，已经有众多家电同行表示奥克斯这一模式值得借鉴和学习。

　　舍得投入，让极客精神在奥克斯扎根

　　正所谓，梅花香自苦寒来。一切成绩，都是来自于奥克斯对于“品质是基石、创新是灵魂”的初心坚守，更是来自于奥克斯对追求极致的极客精神从理念到行动的持续投入。

　　自2013年以来，奥克斯围绕产品在原料把控、研发创新、生产制造、品质管理等多个环节总计投入上10亿，目的就是要使产品的每个环节都做到极致，最后呈现出极致的精品空调。这种对产品极致的追求，正是奥克斯的极客精神。

　　“从原料把控上，我们不计成本，优选标杆企业合作的或行业领先的原料供应商进行合作;引进行业顶尖的技术人才，优化内部的研发人才结构，产品的研发过程中，还不断与国外领先的设计公司进行探讨与学习，力求设计出外观完美的空调”，奥克斯空调事业部总裁冷泠坦言，AYA系列就是在奥克斯以此锻造出的一款极致精品，完美诠释奥克斯“极客精神”，获得消费者青睐在意料之中。

　　作为中国空调业工匠精神的标杆，奥克斯不仅在产品制造环节上精益求精，其在市场营销、终端推广、售后服务等方面，同样释放着一股强大的极客精神。

　　16年初奥克斯独家冠名江苏卫视王牌综艺《一站到底》，展示了奥克斯独有的蓬勃和朝气，并迅速拉近了与年轻群体的距离。

　　而此外，奥克斯对消费需求把握也非常敏锐，在促销上行动力十足，贯彻“以促带销”的策略，每月都组织针对潜在消费力的不同促销活动。4月中以“全民疯抢变频”为主题，全国迅速被“奥克斯风暴”席卷，并成功实现了促销活动中主力机型结构由定频转向变频，销量突破10万套，为第二季度继续领跑行业奠定了基础。

　　可以说奥克斯的极客精神是无处不在，无所不在，这正是中国空调产业对于政府提出来的“工匠精神”的落地模式和标杆。相信在这种精神和理念的带领下，奥克斯会给消费者和市场带来更多的惊喜，让我们拭目以待!

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分类：企业要闻

发布于 2016年5月11日

　(作者：秦玉峰，系国家级非物质文化遗产东阿阿胶制作技艺代表性传承人、东阿阿胶股份公司总裁)

　　再有一个多月时间，6月16日，上海迪士尼乐园就将盛大开幕。从2001年传出绯闻至今，整整十五年过去了。迪士尼终于来了。

　　这是中国大陆第一个，也是世界第六个迪士尼主题乐园。它的出现对于中国来说，就如同1990年10月8日，深圳出现第一家麦当劳，是一件具有象征意义的事。它意味着上海乃至整个中国的高速成长，赢得了世界范围的尊重，用活力、潜力和影响力征服了最苛刻的“迪士尼世界”。

　　上海迪士尼乐园面积不算大，早期占地面积只有奥兰多迪士尼世界的1/26，排在第三位。奥兰多迪士尼世界一直是“迪士尼世界”中的老大哥，要靠面积取而代之，在寸土寸金的大上海不太现实，但我相信上海自有“取胜之匙”。

　　我与迪士尼是有缘的。2015年，我去美国考察。除了几家有特色的工厂外，我还专程去奥兰多考察了当地的旅游体验经济。奥兰多是个有趣的小城，大奥兰多也只有170来万人口，奥兰多市只有不到30万市区人口。然而就是这不到30万人，每年却接待了将近3000万的游客。

　　奥兰多虽小，却包纳了一个大世界。奥兰多的城市符号，除了是世界上最好的休闲旅游城市代表之外，还有NBA球队奥兰多魔术队、世界上最大的迪士尼乐园、美国境内最大的海洋世界主题公园，以及环球影城、未来世界、哈利波特的魔法世界等主题乐园。

　　体验经济成为了奥兰多的支柱，也使这座小城成为了世界的一个中心。使奥兰多成为“世界中心”的首功之臣，自然是沃尔特·迪士尼。《体验经济》中描述说：1953年，迪士尼在写给潜在投资人的建议书中提到一个非常简单而吸引人的主题，然后用朴实的表达对这个主题进行了说明。他说：

　　迪士尼乐园的想法很简单，它是一个可以让人们找到快乐和知识的地方;是一个能让父母和孩子相互陪伴、分享快乐时光的地方;一个能让老师和学生发现快乐教育的地方。在这里老人可以回忆甜蜜的往昔，年轻人可以体验挑战未来的感受。

　　第一家迪士尼乐园位于洛杉矶，它在1955年开幕。“一个可以让人们找到快乐和知识的地方’，正是这句话引发了投资者的共鸣，迪士尼很快就得到了所需的建设资金。不到两年，这座主题公园建成开放了，吸引的游客数量之多远远超过人们一开始的想象。”

　　沃尔特·迪士尼开启了一个梦想。1964年人们开始筹建一座更大规模的游乐公园，这就是奥兰多的迪士尼世界。历时11年、耗资为7.66亿美元，奥兰多迪士尼世界终于在1971年10月向公众开放，很快它就征服了美国东海岸，征服了整个世界。又过了11年，1982年10月，奥兰多迪士尼世界新建的埃布克特中心正式开放，它包括“未来世界”和“世界陈列馆”。也就是说，在今天的奥兰多，“迪士尼”是一个最辉煌荣耀、最不可替代的词汇。

　　与奥兰多相比，上海的优势非常明显。上海拥有2400多万人口，是中国最大的城市，也是中国的主要旅游目的地之一。在京沪高铁开通之后，以上海为目的地的短途旅行几乎覆盖了整个中国。

　　上海周边，长三角覆盖之处，是中国经济最发达、活力最强的地方，也是人口密度最高的区域。中国GDP排名前四的省份中，除广东外，江苏、浙江、山东都处于华东区域，是上海迪士尼乐园最大的“钱袋”。

　　中国的人口基数和蓬勃而起的旅游市场，也会给上海迪士尼乐园提供数据支撑。上海迪士尼乐园开园之后，基本上不会面临游客不足的困境，而是要面临巨大的接待压力，甚至要控制游客数量才行。对于上海迪士尼乐园来说，这是一种“甜蜜的痛苦”。

　　同样的问题也出现在北京。北京故宫博物馆在2015年实行了“限流”，每天只接待不超过8万名有游客，全年接待了1506万游客，相当于半个奥兰多市的年接待量。

　　上海不是奥兰多。奥兰多作为一个小城，在巨大的数据反差下显示了其特有的魅力，但上海所能提供的，是另一种反差，会用一个“小而美”的迪士尼乐园进行数据上的追赶甚至超越。

　　在迪士尼的六大主题乐园中，巴黎迪士尼和香港迪士尼去年处于亏损状态。当上海迪士尼乐园开园之后，香港迪士尼乐园的困境会更加明显。这是经济发展的现实，也是“体验经济”的魔力。

　　“经营体验是企业，我们将称其为体验营造商，提供的不只是产品或服务，而是一种具有丰富感受，可以和每个消费者内心共鸣的综合体验。”“商业是由人际互动形成的，企业与企业之间的互动也需要营造体验。”

　　迪士尼的成功和我们时时处处可见的失败案例，都是对我们这些企业经营者的敦促与警醒——体验!体验!体验!

　　决定上海迪士尼乐园未来的，是乐园提供给游客的园内体验和上海所提供给外地游客的园外体验。园内体验会因为迪士尼乐园在全球范围内的标准化而得到基本保障，但园外体验，包括食宿、交通、服务……一个笑脸、一声问候，都有可能将一次性的游客变成一个“常客”，反之亦然。

　　在我看来，体验不只是一种经济产出，也不只是对服务进行规模化定制产生的结果，它是一种思维方式，就如同我们所说的“互联网思维”一样。它所产生的影响魔力，不只是提升了经济效益和效率，而是转变了我们的思维，使我们与所有利益相关方建立了情感纽带、产生了共鸣。

　　当游客产生了共鸣之后，上海迪士尼乐园不再是一个单纯的旅游目的地，而是变成了一种期待，一种情感纽带。人们会喜欢到上海去、期待到上海去。对于一个曾在上海工作过的“老沪漂”来说，这也能带来一种小小的欢喜。

　　在我所领导的公司，“东阿阿胶”(SZ.000423)，“体验”是我们的未来战略。我们公司的“十三五规划”中，“文化体验旅游”被定义为最重要的战略工程。

　　这个工程中，也包括了与一支国际化、专业化的文化体验旅游产业设计与运营管理团队合作。这也算是我与迪士尼的缘分。——他们曾成功地提供了迪士尼乐园、环球影城和敦煌莫高窟文化遗产旅游等主题乐园的规划设计和内容实施。

　　我们将共建一个体验中心，向“东阿阿胶”的用户、投资者、供应商、访客提供一种全新的体验。我们想与他们产生内心共鸣——要知道，“体验是快乐大于商品本身，消遣的快乐大于装饰品本身，工作的快乐大于拥有财富本身”。

　　啰嗦了这么多，其实就是想说，上海不是奥兰多，两个城市各擅胜场;但上海拥有更大的潜力，其所代表的正是中国经济的现实——庞大而充满活力。这使我相信，当上海的潜力被激发之后，奥兰多将不再是“庞然大物”，上海则将成为“迪士尼世界”中的“泰坦巨人”。

　　我个人的情感，也期待着上海成为“迪士尼世界”中的“泰坦巨人”。上海是“东阿阿胶”的主要市场之一，也是我曾工作过的地方;除此之外，我很喜欢这座城市。

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分类：企业要闻

发布于 2016年4月25日

　近日，完美环球发行股份购买资产并募集配套资金暨关联交易事项获得证监会无条件审核通过。这意味着国内知名游戏公司完美世界成功回归A股，并与同属于同一实际控制人的影视资产实现强强联合，通过影游双擎带动整个完美系泛娱乐产业以更快的速度走向全球。消息人士指出，此次完美世界的游戏业务和影视业务的深度融合，是近期多家游戏公司进军影业后，影游联动领域的又一起值得关注的案例。

　　在此之前，腾讯互娱在UP2016发布会上，强调“IP多领域共生模式”，网易则在去年年底成立网易影视，并提出“树计划”、“桥计划”、“光计划”三大战略。此外，一些新兴游戏企业也都公布了自身的泛娱乐战略，如游族网络董事长创办游族影业，三七互娱与奥飞动漫结盟等。不过，相比于其他案例还停留在产品层面或者投资层面，完美世界这种两个不同领域的顶尖公司提出完全整合，在业内尚属首次，这也意味着影游联动或将进入新的阶段。

　　产品层面：IP换皮存在普遍质疑

　　不过，相比于召开发布会宣布战略，真正的困难来自战略的落地，“术业有专攻”是影视与游戏合作的重要问题。目前，市面上的影游联动依然是以IP形式进行转化。往往是游戏研发商获得影视IP的授权，对IP的情况则了解有限，产品本身没有太大创新，原IP特点未能充分体现，对原IP也会造成伤害。

　　在一些重量级公司参与后，情况可能会发生变化，在客户端游戏为王的时代里，一些影视作品改编游戏曾取得不错的成功，典型案例如完美世界旗下的《武林外传》。目前，《武林外传》已经运营近十年，成为了客户端游戏市场经典作品之一。《武林外传》之所以能取得成功，与当时的产品创新环境有关。相比于现在移动游戏，客户端游戏打磨周期更长，对产品的创新意识也更高，产品本身的成功带动了《武林外传》的成功，这款游戏截至2015年9月依然能维持30万人左右的月活，充值金额在当月达到了1200万。

　　运营层面：联动成为标配

　　在产品无法实现真正突破的情况下，在运营推广环节发挥联动优势，成为突破口，典型案例是2015年的游戏《花千骨》,其手游几乎与电视剧同步研发，小说原著作者担任游戏的世界架构师，电视剧女主角担任代言人协助宣传。游戏上线后，电视剧主演在微博、发布会、游戏内与玩家互动，最大化地展开品牌推广。此外，在游戏内容方面，《花千骨》电视剧还在游戏中进行了内植。

　　而在此之后，《青丘狐传说》、《蜀山战记》都沿用了这一模式，但这“教科书”式的改编案例，依然存在问题。首先，为了保证游戏在影视上映时推出，双方的合作必须在此前很久达成，但影视在上映前市场效果未知，这就使得游戏公司的风险加大，堪称冒险;其次，影视上映时间段有限，如何在影视下线后，保证游戏产品生命力将会是下一个问题，目前来看，市面上多数产品都未能解决这一问题。不仅如此，由于影视IP的热度具有阶段性，在首轮播放的时候，其热度达到最大，播放结束，热度将出现断崖式下降，因此，游戏在播放期间上线往往能够将IP的价值最大化，因此为了抢这一时间窗口，将已经成品的游戏更改人设、套用剧情这样的换皮方法被许多游戏公司运用，反而加剧了“换皮”问题。

　　而要想避免这些问题，影视方须尽量保证影视产品成功率，游戏方则需要拥有雄厚的运营能力，且双方能够保持良好的沟通，最好同属一个集团。目前，在以游戏企业为主导的影游合作体系中，仅完美世界与完美环球的结合能满足这一要求，后者则在影视制作和发行领域拥有良好的“战绩”，参与创作及发行的优秀影视作品超过了50余部，收获专业奖项70余个，其中《北京青年》、《打狗棍》、《钢的琴》、《失恋33天》、《咱们结婚吧》、《神犬小七》、《灵魂摆渡》系列等都是“叫好又叫座”的佳作，如《北京青年》播放期间连续五天获得同时段收视率第一，全网播放量突破6亿。

　　企业层面：各显神通

　　而从企业策略层面来看，针对“换皮”这一问题，依然以回避为主，具体战略上，各有侧重点，目的则是通过相应布局实现自身收益最大化，具体而言大概分为三种类型：

　　第一种，以腾讯为例，通过产品实现该战略的落地。腾讯是最早提出“泛娱乐”战略的企业，其布局也较早，如腾讯视频、腾讯影业，以及涉足小说的阅文集团。目前腾讯游戏主要通过IP获取的方式运营游戏，通过强势作品推动战略的实施，这在UP2016腾讯互娱发布会上表现明显，产品是整个发布会的主角。但由于腾讯内部的分工明确，流量获取、产品推广、运营、研发、影视等均有专门的部门负责，通过产品驱动各部门的协调，未尝不是一个好的选择。

　　第二种，则是以网易、游族网络、蓝港互动为代表，借助游戏获得的资源成立专门的影视公司，涉足上下游。这种模式的核心是大IP战略，促使IP价值达到最大化。如网易成立网易影视后，首先公布的是旗下经典游戏IP改编计划，游族则侧重围绕一些IP进行全方位打造，如《三体》，除了电影外，还计划推出多款游戏产品，挖掘这一IP的潜在价值。不过，这种游戏企业主导影游联动的模式存在一定风险。正如前文所说，游戏与影视是两种不同的产品，其产品逻辑截然不同，拥有强游戏基因的企业能否适应影视的制作方式、适合游戏的题材能否适合影视，这都存在疑问。此前，不少企业曾试图将经典游戏搬上大荧幕但成功率却很低，如《龙之谷》、《拳皇》、《古墓丽影》等游戏在改编成电影后表现均差强人意。

　　第三种，则是完美世界这种公司层面的全新整合。这种方式的好处在于，游戏部门与影视部门实现整合，在项目启动之初就同时对游戏和影视进行设计和布局，实现真正的协同，在用户层面，影视与游戏的用户数据共通，游戏可根据影视用户特点对症下药;在运营方面，将“强运营、强社区”当成一个突破口，一方面，影视和游戏互相导流，前期的推广费用将骤降;另一方面，多场景之间的交互或激发观众UGC热情，延长IP内容生命长度。

　　事实上，影游联动并非新词，早在上世纪80年代，美国一些影视公司就曾经进行尝试，十几年前的盛大也曾经尝试打造泛娱乐帝国，但终因种种原因未能成功。2016年，是游戏企业全面开展影游联动的一年，纷纷入场的巨头能否摆脱这些先行者的命运，推动中国泛娱乐产业的发展，值得期待。